CADENA DE CONCEPTOS

TRASLACION

SOBRE LA ARBITRARIEDAD EN EL RACIONALISMO

Los mas bohemios lo conocen como inspiración, los mas calculadores como arbitrariedad y otros simplemente lo desconocen, o lo designan como una genialidad. La intención de esta ponencia es demostrar como esa rémora que acompaña en todo momento a la arquitectura, y hoy en día puesta en duda, ha sido un motor complementario en el desarrollo de la misma. De cómo en el Racionalismo, el creador subliminal de la arquitectura en la actualidad, se termina jugando con el azar con tal de conseguir un propósito, la funcionalidad.

Pero para comprobar esta enunciación se hace necesario crear un marco histórico que nos ayude a profundizar en el tema. La línea de salida la marcaremos a comienzos del siglo XX, con la llegada de nuevas corrientes culturales.

Si la arquitectura racionalista es una ciencia positiva...

¿cómo se contrastan funciones con formas?

REALIDAD O FICCION?

¿EL HOMBRE CREO EL PLANO HORIZONTAL Ó FUE EL PLANO HORIZONTAL QUIEN CREO AL HOMBRE?

LA CAJA DE LA MODERNIDAD - MAQUETA CONCEPTUAL_02

UN MISMO ESPACIO CON LA CAPACIDAD DE ALBERGAR DIVERSOS PROGRAMAS

MEDIATECA SENDAI - TOYO ITO

Toyo Ito propuso para Sendai (capital al norte de Tokio, Japón) un bloque transparente y desmaterializado de siete niveles de acero interceptados y sostenidos por trece columnas huecas, hechas de un estructura de tubos de acero soldado y pensada con características antisísmicas.

Toyo Ito pensó en los espacios contenidos como si fueran líquidos o el agua de un acuario y asimiló las columnas, con los filamentos de las algas marinas. En cierto modo un espacio flúido y dinámico, pleno de luz y movimiento humano.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&hl=es&v=wTQMmE3ezWU

"SI SE PIENSA EN LOS VACIOS, EN LUGAR DE TRABAJAR CON LOS ELEMENTOS SOLIDOS, LA VERDAD APARECE"

LE RICOLAIS EMPIEZA A INTENTAR COMPRENDER COMO ORGANISMOS CON MENOS MATERIAL PERO CON UNA ORGANIZACION MAS EFICAZ TIENEN LA MISMA RESISTENCIA QUE AQUELLOS CON MAS MATERIAL.

POR ESTA RAZON LE RICOLAIS NO PENSABA EN LA ESTRUCTURA COMO ESOS PILARES CUADRADOS DE 35 x 35 cm DE HORMIGON QUE SUJETAN NUESTRAS CASAS; MACIZOS, SOBERANAMENTE FEOS E INCREIBLEMENTE MAL SITUADOS.

LA CONCLUSION A LA QUE LLEGO LE RICOLAIS : "EL ARTE DE LA ESTRUCTURA CONSISTE EN COMO Y DONDE COLOCAR LOS AGUJEROS"

MEDIATECA DE SENDAI, TOYO ITO

LE RICOLAIS

"SI SE PIENSA EN LOS VACIOS, EN LUGAR DE TRABAJAR CON LOS ELEMENTOS SOLIDOS, LA VERDAD APARECE"

LO ARTIFICIAL

SIENTE LA PRESION SOCIAL DONDE LA MODA ARTIFICIAL ES OFICIAL

LA CAJA DE LA MODERNIDAD - MAQUETA CONCEPTUAL_01

DUDAS RESUELTAS

FRAGMENTO DEL VIDEO "DREAMLAND" PROYECTADO EN EL MOMA DURANTE LA EXPOSICION DE LA OBRA DE MADELON VRIESENDORP.

http://www.youtube.com/watch?v=87ZWWqf40J0


ACLARA LAS DUDAS SOBRE QUIEN ES QUIEN

"DELIRIOUS NEW YORK"

UNA ATONITA MANHATTAN PRESENCIA UN ACONTECIMIENTO HISTORICO EN EL QUE EL EXTASIS Y LA DESTRUCCION SON A LA VEZ EL MOTOR DE LA ESCENA.

ARBOL GENEALOGICO

Para profundizar en la obra del Palacio de Congresos de Pablo Pintado Riba es necesario conocer el marco histórico en el que nos encontramos. Hablar de Pablo Pintado Riba es hablar de la arquitectura de la posguerra española, hablar de la corriente Racionalista y del Movimiento Moderno, hablar de grandes maestros de reconocimiento internacional como Le Corbusier, Alvar Aalto, L. Mies van der Rohe, de Walter Gropius y de la Bauhaus.

Al mismo tiempo, se hace necesario un analisis compositivo y funcional del edificio. El edificio es básicamente un espacio interior a otro. Aparece un espacio principal al cual dan servicio el resto de los espacios. De esta manera, podremos relacionar el edificio no solo en cuanto a su estética, sino que también lo haremos refiriéndonos a su funcionalidad.

Una vez presentadas las pautas que seguiremos en esta investigacion, procedemos a desvelar las raices que sustentan el Palacio de Congresos de Pintado Riba.

El primer acercamiento hacia el edificio lo hacemos a través de Le Corbusier y su edifico a la Alta Corte Judicial, al cual, Pablo Pintado estudia para obtener una primera idea del proyecto. La busqueda de un espacio principal donde se concentrará la gente para una cierta actividad, y la aparición de espacios de servidumbre donde toda esa gente fluirá.

Chandigarh, Le Corbusier, 1954 - 1956

Será esta concepción de un espacio dentro de otro y espacios de servidumbre la que origine una ramificación de ideas, las cuales originaran una serie de proyectos de los cuales descenderá de una forma directa y clara el Palacio de Congresos de Pablo Pintado Riba.

Seinäjoki, Alvar Aalto, 1961

Pabellon de Festejos, Kunio Maekawa, 1961

Edificio de Congresos, Louis I. Kahn, 1962

Filarmónica de Berlin, Hans Scharoun, 1963

Estos proyectos serán el arjé de Pablo Pintado Riba para crea el Palacio de Congresos. Profundizando un poco en el tema, en mi opinión creo que el padre de este edificio corresponde al centro de congresos de Lous I. Kahn, no solo por la redundancia en su nombre, sino porque la obra de Kahn sigue los mismos patrones que Pintado Riba seguía a la hora de transferir al papel la idea del Palacio de Congresos. Una sala principal en el interior de otro espacio utilizado como medio de canalizacion de la gente hacia otros espacios.

Sin embargo, debemos mencionar la relación entre Pablo Pintado Riba y su maestro Jose Luis Sert, puesto que esta relación influirá en la descendencia del edificio a estudiar. Cabe destacar el Pabellon de la Exposicion Universal de Sert en 1937, obra que Pintado Riba también recordará en su diseño.

Pabellon de la Exposición Universal, Jose Luis Sert, 1937
Una vez conocida la procedencia de la obra, es el momento de introducirla en escena.

Palacio de Congresos de Madrid, Pablo Pintado Riba, 1964

A mi juicio, será el final de los años 60, las nuevas necesidades, las nuevas corrientes artísticas las que iran disolviendo la aparición de obras de esta magnitud y de estas características.

Habrá que esperar a principio de los años 70 para encontrar otro familiar. En este caso estaremos ante parientes lejanos. Lo suficientemente lejanos como para perderse en otras corrientes, pero al mismo tiempo cercano como para reconocer la idea principal del proyecto en un espacio contenedor de otro.

Teatro de las Mascaras, John M. Johansen, 1970

Atheneum, Richard Meier, 1975

Fundacion Miro en Palma de Mallorca, Moneo, 1987



Este ultimo edificio es de gran relevancia, puesto que le es encargado a Moneo la creación de la fundación Miro como consecuencia de ser otro de los discipulos directos de Jose Luis Sert. Esta conexion Pintado Riba - Sert - Moneo completara la cadena del árbol genalógico.

Finalmente, si queremos descubrir los resultados de esta evolución tendremos que estudiar la obra de Rem Koolhaas. Este genio tomará el relevo de Le Corbusier como baliza señalizadora para las generaciones futuras, siendo padre de una familia muy numerosa. Como edificio a comentar, propongo el palacio de congresos de Agadir como ultima rama de esta evolución. Rem Koolhaas se adueña de la idea de contenedor y contenido hasta generar un estilo propio en este edificio.

El museo de Tokyo como padre biológico

Para profundizar en la obra de Pablo Pintado Riba es necesario conocer el marco histórico en el que nos encontramos. Hablar de Pablo Pintado Riba es hablar de la arquitectura de la posguerra española, hablar de la corriente Racionalista y de el Movimiento Moderno, hablar de grandes maestros de reconocimiento internacional como Le Corbusier, Alvar Aalto, L. Mies van der Rohe, de Walter Gropius y de la Bauhaus.

En el panorama nacional encontramos la asociación GATEPAC.

Pablo Pintado Riba, se consideró discípulo de Jose Luis Sert, una de las figuras mas destacadas de la segunda generación contemporánea de arquitectos. Jose Luis Sert mantuvo una larga relación profesional con Le Corbusier, vinculándose así a una arquitectura mas a nuestro tiempo.

Debido a esta conexión Sert-Le Corbusier, el origen de la obra de Pablo Pintado Riba se asienta en este contexto de racionalista. Esta arquitectura racionalista se caracteriza por la desornamentación decorativa, la sinceridad de los materiales, y los volúmenes de geometría perfecta, cubos y prismas cuadrangulares. El racionalismo no pretende limitarse a construir edificios; es toda una nueva concepción de la ciudad como centro urbano, mercado y lugar de habitación.

Por esta razón, entiendo que el padre biológico del Palacio de Congresos de Madrid (única obra relevante de Pablo Pintado Riba) está en la obra de Le Corbusier. Si queremos poner nombres y apellidos, estamos ante el museo de Tokio, donde encontramos las cualidades fenotípicas del proyecto de Pablo Pintado Riba.

- Esqueleto estructural del edificio en lugar de simetría axial
- Predilección por las formas geométricas simples, con criterios ortogonales
- Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta
- Concepción dinámica del espacio arquitectónico
- El uso limitado de materiales como el acero, el hormigón o el vidrio (nuevos materiales)


El proyecto de Pintado Riba ganó el concurso frente a otras obras de grandes arquitectos por la simplicidad y corrección en la distribución de sus tres volúmenes

EL PALACIO DE CONGRESOS - Pablo Pintado Riba

EL PALACIO DE LA LUZ

TORRE BBVA - Fco Javier Saenz de Oiza

HITO - INNOVADOR - EQUILIBRIO - VERTICALIDAD - FUNCIONAL

LA CIUDAD GENERICA (Rem Koolhaas)

¿Cuáles son las peculiaridades de la Ciudad Genérica?


La única gran peculiaridad que tiene esta suerte de modelo urbanístico es, precisamente, que no tiene ninguna. No existe el patrimonio ni rastro alguno de identidad compartida. La Ciudad Genérica no tiene ningún atributo que la diferencie y la identifique, sino que está completamente deshumanizada.

De esta manera, un monumento histórico, un hito, son elementos que ya no contribuyen a crear una memoria colectiva, una identidad común a todos los habitantes de una localidad, si no que se propone una ciudad libre de centralismos y clasificaciones. “La Gran Ciudad” degenera o evoluciona en “La Ciudad Genérica” donde prevalece una homogenización absoluta, dejando abierto un camino hacia una posible globalización, extinguiendo así el “lo que la hace diferente de la que está al lado”

Otra de los principales preocupaciones que muestra Rem Koolhaas en este libro es la de incorporar la modernidad en la antigüedad (autenticidad) sin devaluar ninguna de las dos.

Esta actividad ha sido y sigue siendo una tarea muy ardua. Los centros sobrellevan esta enfermedad bipolar como buenamente pueden: unos fusionan ambas esferas en el mismo radio, haciéndose cada vez más grandes y chocantes; otros dejan fluctuar las nuevas corrientes de forma demasiado hospitalaria, mutilando así la identidad del centro; y otros (una minoría) optan por soluciones dantescas como las que ha tomado Zúrich, construyendo la(s) modernidad(es) bajo tierra y dejando intacta su esencia en la superficie.


“El Centro” lleva consigo la pesada responsabilidad de no dejar de ser nunca encantador, tanto para sus ciudadanos (el centro es su orgullo) como para sus visitantes. Tiene el compromiso de ser, simultáneamente, el más viejo y el más nuevo; el más conservador y el más innovador. En definitiva, debe estar a la última y afrontar los retos de todas las oleadas de modernidad que le sobrevengan y, a su vez, debe evitar que éstas hagan vulnerable su autenticidad, su identidad. Todo lo contrario se plantea para la periferia, donde no tiene ese deber de ser representativo. No tiene identidad, o al menos no tiene una identidad única e inmutable, lo cual es sinónimo de inexistente. En palabras extraídas literalmente de Koolhaas: “ Es superficial –como un estudio de Hollywood, puede producir una nueva identidad cada lunes por la mañana”
El problema de La Ciudad Genérica es claro. ¿Debe preocupar que el modelo que describe Koolhaas se propague por todos los planos urbanísticos?¿Qué ocurriría con la identidad de los territorios?¿Dónde acaba La Ciudad Histórica y donde empieza la Ciudad Genérica?